ÉQUIPE

THIERRY BEAUCOUP

Musicien / Co-directeur artistique

sax, basse, clavier, voix, laptop

Saxophoniste et compositeur, Thierry Beaucoup construit son langage en sollicitant des rencontres et en participant à des projets artistiques.

Il associe sa conception musicale au spectacle vivant et conduit actuellement différents projets mêlant son art au mouvement (danse traditionnelle et contemporaine), au Vjing et à tout autre manifestation artistique.

A joué avec Jean-Pierre Como, David Linx, Andy Sheppard, Geoffroy de Masure, Lyon Jazz Orchestra, Appolosss & Amouy Bô, Sueno Latino, Son del Gazo, Bebey Prince Bissongo & Tankalawa Band, Mad Nomad Quartet, Soulmusicstory, l’Arbre à Trois Têtes… Remplacement d’Archie Shepp au sein de sa formation.

MARC WOLFF

Musicien / Co-directeur artistique

batterie, basse, clavier, voix, laptop

Batteur éclectique, présent dans de nombreux projets (jazz et musiques improvisées, chanson française, conte, cirque, musiques du monde) accordant autant d’importance à la texture sonore qu’à la rythmique proprement dite.

Marc Wolff est aussi multi-instrumentiste, passant avec aisance de la batterie à la basse ou encore aux claviers. Son sens de l’écoute en fait un accompagnateur hors-pair toujours au service de l’instant musical.

A joué et enregistré avec Off7, Tracas d’Affaires, Roze Diezel, Chafik Khelifati, Jean-Luc Peilhon, Jean-François Baez, Laurence Olivier, Jean-Marc Vella, Sapho, Michèle Bernard, Rémo Gary, Guy Prunier, Bergamote, Vincent Cros, Lune de Mars, Louis Sclavis, Renaud Garcia-Fons, Karimouche…

PASCAL CAPARROS

Imagiste

Imagiste

Croiser les expériences et sortir du schéma conventionnel création-production-diffusion sont la volonté première de cet artiste. Cela lui permet de se questionner sur le processus de création, sur son accessibilité au public, ainsi que sur son propre statut d’artiste, sur son travail artistique, ainsi que sur sa réception.

Pascal est au croisement de la production artistique (présentation d’installation inter disciplinaire), de l’action (interventions avec un public élargi), et de la performance (spectacle vivant). Il crée et mixe l’image en direct en utilisant des outils numériques, interactifs, et des dispositifs proches de l’installation low tech.

Son intérêt pour l’abstraction oriente son travail vers l’utilisation du larsen, de la lumière et vers le lien image-son. Les éléments figuratifs présents dans son travail sont influencés par le cinéma expérimental et/ou d’art et d’essai.

Il est un des membres fondateurs du collectif Le matrice.

SAMUEL MATHIEU

Chorégraphe et danseur

Chorégraphe et danseur

Formé en dans classique et contemporaine, Samuel Mathieu traverse les univers de Régine Chopinot au CCN de La Rochelle et de Karin Waehner dans le cadre de sa formation à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de La Rochelle.

En 1989, il danse avec Joseph Russillo au CCN de Toulouse, puis est attiré par l’univers naïf et truculent de Jean-Claude Gallotta avec lequel il travaille durant cinq ans. De 1995 à 2002, il participe aux projets de Robert Seyfried, metteur en scène-chorégraphe issu de la tribu Emile Dubois.

Samuel Mathieu a également dansé avec les chorégraphes Tomeù Verges, Thomas Duchatelet et Denis Plassard. Il crée sa compagnie en 2001, au sein de laquelle il figure également comme interprète.

NICOLAS TICOT

VJing, scénographie

VJing, scénographie

Nicolas Ticot est un des pionniers de la scène VJing. Il réalise ses premiers sets vidéo lors de soirées en France et notamment à la naissance du mythique Batofar à Paris.

Ecumant tout l’hexagone, son art a évolué du cinéma expérimental, aux installations et parcours interactifs, en passant par des performances AV et scénographiques, décodant peu à peu les styles de musique.

Nicolas Ticot fait un passage par les Arts Appliqués puis aux Beaux-Arts; il donnera des cours à l’université quelques années plus tard. Son art est le fruit d’une passion teintée de folie artistique qui a muri de ses rencontres avec des artistes, des technologies, mais aussi de l’alchimie d’un lieu et d’un public, dont il essaie sans cesse de décrypter l’architecture pour l’un et la psychologie pour l’autre.

En 1999, il fonde XLR Project, laboratoire multimédia et d’art visuel, pour structurer, développer et organiser des créations pensées comme des « objets artistiques, ludiques, mentaux et spectaculaires… sensoriels »

PASCAL COQUARD

Régisseur son

Régisseur son

Issu d’une famille de musiciens, Pascal est batteur professionnel depuis 1984. Il joue dans divers groupes de Rock, Jazz, Chanson, en live et en studio où il enregistre de nombreux albums (avec notammelent Nilda Fernandez, Paulo Mondano, Gilles Coquard, Edgard Ravahatra…).

Co-fondateur du groupe Totems-Project avec le chanteur Paulo Mondano en tant que compositeur / réalisateur.

Au fil des années, son expérience musicale enrichit son approche du son. Il monte son propre studio d’enregistrement en 1995 : « Les Tontons Flingueurs » où sont passés de nombreux artistes.

Ingénieur du son, il participe à de nombreux projets de grands studios en France, en Angleterre, en Inde.

Il suit également plusieurs formations comme régisseur son façade dont l’European Jazz Trumpets, Le Supercolor Tryphonar, Roze Diezel, Karimouche, Sébastien Charlier, Nilda Fernandez…

JEAN CHRISTOPHE PIFFAUT

Compteur d’histoires protéiforme

Compteur d’histoires protéiforme

Jean Christophe Piffaut est un conteur d’histoire protéiforme. Il utilise divers supports, divers moyens pour toujours mettre en oeuvre une narration. Il a ainsi réalisé une vingtaine de films documentaire pour Arte et France Télévisions, ainsi que des films dont il a toujours co-écrit les musiques avec Marc Wolff.

Concepteur puis directeur du musée multimédia de Roland-Garros, il a à ce titre réalisé une quinzaine de mise en scène d’expositions dont il fut aussi le commissaire : 100 objets, 100 histoires de tennis, 25 ans d’art contemporain à Roland Garros, Tapies, Alechinsky, Adami, Saura, Miro, Scully… corps avec Velikovitch, murs avec Ernest Pignon Ernest, mouvements avec Jacques-Henri Lartigue, Beaux gestes avec CharlElie Couture, tennis avec de Loustal…

Depuis 2006 et la création d’un espace Antoine de Saint-Exupéry au Musée de l’Air et de l’Espace du Bourget, il a réalisé une quinzaine d’expositions et cinq films de création vidéo pour la Succession Saint-Exupéry – d’Agay.

En décembre 2014, pour la Fête des Lumières de Lyon, il a écrit le spectacle présenté Place Bellecour.

Il est également l’auteur de l’ouvrage « L’invention du tennis » (Les 4 Chemins éditeur).

BASTIEN CAMBON

Danseur et interprète

Danseur et interprète

Né à Toulouse en 1987, Bastien commence la danse auprès de Marie-Elisabeth Wachter. En 2011, une rencontre avec Simona Bucci au Théâtre du Capitole (Toulouse) l’amène en Italie.

L’année suivante, Il rejoint le Teatro Instabile Di Aosta pour une recréation de Médée, et la Compagnia Petrillo Danza pour la création « One + One = One ». Par la suite, il intègre du Ballet Junior de Genève. Pendant deux ans, il travaillera notamment auprès de chorégraphes comme Andonis Foniadakis, Barak Marshall, Ioanis Mandafounis, Guilherme Botelho, Laurence Yadi et Nicolas Cantillon.

Depuis 2015, il collabore avec la Compagnie Hybride puis la Compagnie Françoise Maimone. Il intègre la Compagnie Les Brûleurs de Planches pour une reprise d’Humano Project.

LUCILLE MANSAS

Danseuse et interprète

Danseuse et interprète

Après une formation au CNSMD de Lyon, Lucille intègre en 2013 la compagnie de Luc Petton, pour une reprise de rôle du spectacle “Swan“, où elle évolue sur scène avec de vrais cygnes. L’année suivante, elle prend part au processus d’imprégnation des oiseaux (grues de Mandchourie), en amont de la création suivante de Luc Petton.

Par la suite, elle entame une collaboration avec Rachid Ouramdane pour sa création “Tenir le temps“ (pièce pour 16 danseurs) et rejoint la compagnie Arcosm pour la création jeune public « Sublime ».

MAURY BALLET

Chargé de production et de diffusion

Chargé de production et de diffusion

Amaury Ballet est chargé de la production et de la diffusion des projets de plusieurs artistes, parmi lesquels Humano a Mano (jazz), Yael Miller (pop) et Enlarge Your Monster (rock).